Шоубиз с Липой Тетерич: интервью с режиссером-постановщиком Алексеем Сеченовым

Каждый человек сейчас живет, создавая некий свой мир, свое сообщество — и для этого приходится осваивать разные профессии. Вы психолог, вы педагог, вы создатель, вы режиссер, вы оператор — и эту нашу потребность должны наконец осознать и те, кто занимается государственным фундаментальным образованием.

В то же время высшее образование необходимо, факультет во ВГИКе или в другом театральном вузе — это время режиссеру необходимо прожить. Необходимо, чтобы у вас сформировался фундамент, нужно походить по коридорам, по которым ходили Тарковский и Шукшин. Фундаментальная база не просто как библиотека, которая аккумулирует ваши знания, хотя и это тоже, высшее образование — это в том числе воспитание ответственности за свою профессию. Профессия — это прежде всего то, что вы создаете, а создаете вы не для себя, а для людей. И кто бы ни был ваш заказчик, государство или частный инвестор, вы создаете для зрителя.

На вступительном вебинаре на нашем онлайн-курсе я сразу говорю: «Давайте без иллюзий. Не верьте, когда вам говорят: пройдите пять ступеней — и на шестой вы станете мастером и на вас посыпятся деньги, уважение и заказы. Такого не будет: пятилетки за три дня не бывает. И мой курс не исключение». Это то, с чего я начинаю. А заканчиваю тем, что пытаюсь в людях пробудить желание изучать тему дальше самим. Я не обещаю, что вы станете кем-то и достигнете чего-то, я лишь делюсь своими личными приемами, которые я опробовал в жизни. А сам курс лекций создан как шоу. Первая лекция посвящена тому, как нужно готовиться к тендеру, а последняя лекция посвящена непосредственно дню шоу и закрывающей документации проекта. Потому что нужно не только уметь делать, но и уметь получать заказы. Нет, их не получают по знакомству — я, например, не публичный человек, я человек в тени своих работ.

Наши студенты — публика абсолютно разношерстная и, что меня радует, из разных регионов России. Это в большинстве своем люди, которые уже занимаются режиссурой — они приходят для повышения своей квалификации.

Экономия — это путь в никуда. Но при этом каждый проект нужно продумывать до мелочей. Потратьте больше времени на создание: придумайте, нарисуйте, просчитайте. Вот это сидение на табуретке — это и есть способ оптимизировать затраты, просто хорошо посидите и подумайте. Посидите полгода, обсуждая, продумывая в чертежах каждый свой винтик к машине — и вам в финале нужно будет просто собрать площадку, ни о чем не думая. Чем короче подготовительный период, тем больше вы вынуждены тратить в производстве. Чем длиннее подготовительный период, тем меньше вы тратите на производство. Железобетонная экономия.

У меня есть девиз: про каждый вложенный мой рубль зритель должен думать, что я потратил три. Вот это важно для меня. Это говорит о том, насколько наша подготовительная работа была интересна, любопытна и продуктивна, если зритель даже сказал: вот это да, это шоу стоило вот столько! А на самом деле — в три раза меньше.

Каждый мой проект мне дорог, но про последний всегда думается, что он самый яркий, потому что он аккумулирует в себе все твои недавние чаяния. Мне верится, что недавний проект в 2019 году в Казани — WorldSkills — аккумулировал в себе мое какое-то уже фундаментальное знание о создании шоу, о его психологическом восприятии зрителем, о том, что должен зритель из этого шоу вынести: я посмотрел шоу — и я хочу поменяться. Потому что есть один девиз, и книга моя так называется: «Шоу — это жизнь». У слова «шоу», так исторически сложилось, есть легковесные корни. Но само по себе понятие шоу (как спектакль, как эпизод, как драма) — с этим человек сталкивается каждый день. Ты видишь эпизод, переносишь в шоу, соединяешь искусство с жизнью — и шоу становится частью жизни зрителя.

В 2011 году мы делали в Казахстане Азиатские игры, и, помню, в машине таксист мне сказал: «Я впервые увидел, что показали нашу историю, это красиво и интересно». А в Беларуси, в Минске, мы делали в 2019 году церемонии открытия и закрытия вторых Европейских игр. И мои друзья, которые приехали на шоу, зашли в магазин, и его хозяйка, которая была на церемонии открытия, сказала: «Как вам удалось показать историю, которую у нас уже тысячу лет здесь не показывали?». Такие вещи я ценю.

В современном мире нет разделения между шоу, которое идет на стадионе, и которое идет в прямом эфире по телевизору или в сети. Вопрос формулы подачи. Одно и то же шоу, одну и ту же драматургию на стадионе и в телевизоре нужно преподнести разными средствами и инструментами. Вот представьте, что вы на стадионе: перед вами картина пять на пять, и вдруг она начинает двигаться, изменяться, в ней меняются цвета, образы. Круто? А теперь вы смотрите то же самое с телефона — и этот телефон должен выпрыгнуть из штанов, чтобы вас заинтересовать и сказать: как я крут, посмотри на меня! Мало того, посиди и два часа посмотри, чтобы еще было интересно. У этого изображения другие законы.

Я не спринтер, но наш новый проект — в том числе и о скорости работы. Наша онлайн-мастерская переросла в Лабораторию Sechenov.com: есть студия, есть инструменты, есть интенсив из пяти лекций, который заканчивается этой лабораторией. Учатся 10 человек, которых мы разбили на 2 группы. Вся моя команда им помогает — и редакторы, и сценаристы, все. Где-то 50 минут мы занимаемся сценарием, полчаса занимаемся режиссерским сценарием, дальше мы выходим в студию, выстраиваем процесс и в конце делаем пьесу для прямого эфира. Группа делает пьесу за три часа — все держится на их вовлеченности. Я всем студентам говорю: работать, писать надо быстро — и должно быть такое состояние, что лучше сделать хорошо, чем вообще ничего не сделать. Надо сделать и выйти с результатом. Ошибка — это тоже результат, и надо осознать эту ошибку. Но скорость надо наработать — ее в магазине не купишь.

Создание онлайн-театра стало следствием появления мастерской. И появилась пьеса «Толстые. Нет в мире виноватых» — потому что моя супруга Юля, писатель, в тот момент писала о Толстых, занималась дневниками и письмами Льва Николаевича и Софьи Андреевны. Это громадный труд, который мог превратиться в книгу, это огромное количество первичного материала. Это то, что сделала Юля своими руками, проанализировав и составив из этого «диалог жизни». И из этого родилась пьеса. Появился месседж — семья о семье. И темы, которые подняты в этой пьесе, актуальны и для нашей семьи, и для наших взаимоотношений — рваных, буйных, неровных и красивых. Из этого и состоит жизнь.

Хайп — это хорошо или плохо? Я в любом случае всегда за новизну. В то же время существуют какие-то моральные внутренние принципы, уважение к зрителям, которое я никогда ради новизны не переступлю. Иногда ты смотришь новости и не понимаешь, зачем люди это делают. Жизнь человеческая в среднем занимает 70-80 лет, не так много времени на созидание, а мы живем в каком-то раздрае. И новости из этого созданы — непонимание, тупики, ругань, страдания, переживания, люди плачут, рыдают, грызутся, убивают.

Мы с Юлей очень любим встречать гостей. И в наш дом любят приходить на протяжении многих лет наши друзья. Дети — одному скоро 30, вторая чуть помладше — любят к нам приезжать. Длинный стол, если летом — то на улице. Давайте эту музыку, давайте другую, давайте вспомним, давайте в шахматы поиграем, тут играют в домино, тут в настольную игру… Так и живем. У младшего сына появилось новое хобби, и теперь у нас живет краб Платон. (Смеется.) Платон одной клешней берет яблочко, второй аккуратно ножничками своими режет и смешно кладет себе в рот. А еще у нас есть рыба-телескоп по имени Петя.

Я никогда не находил времени для воспитания детей. Мне кажется, у меня старшие дети как-то воспитались сами по себе. Какими стали, такими стали. Все говорят, что дочка — папина дочка. Но я всю жизнь работал, а они как-то росли, учились, по мере возможности я ездил с ними отдыхать. Вот сейчас, когда дети стали взрослые, я могу с ними разговаривать как старший друг о работе, о профессии.

Мы с Юлей свою пьесу назвали «Толстые. Нет в мире виноватых». И вот хочется в эту фразу сердцем, душой поверить: нет в мире виноватых.

Генеральный продюсер проекта: Аниса Ашику
Фото: Иван Пономаренко