Art & Culture

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»

Прошло 50 лет со дня смерти великого художника, графика, скульптора и керамиста Пабло Пикассо, работы которого оказали большое влияние на искусство XX века. Специально к этой дате Парижский музей Пикассо решил подготовить новую экспозицию и для ее создания пригласил известного британского дизайнера Пола Смита. Выставка открыта до 27 августа — спешите видеть!

«Я надеялся предложить менее традиционную точку зрения, которая сделает наибольший акцент на визуальное восприятие и тем самым привлечет внимание молодой аудитории».
Пол Смит
Пол Смит
Пол Смит

Для воплощения этой идеи в реальность дизайнер собрал уникальную коллекцию произведений Пикассо, которые охватывают весь творческий путь художника и демонстрируют разные техники выполнения от живописи и скульптуры до керамики и гравюры. Необычно оформлены залы: где-то постелили ковры, а где-то на стены нанесли красочные орнаменты. В оформлении в том числе присутствует много полосок, которые являются визитной карточкой бренда Пола Смита, а еще их активно использовал сам Пикассо в шедеврах 1930-х годов.

PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»
PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»
PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»

Также Пол Смит известен своим умением сочетать традиционные и современные тенденции, поэтому на выставке представлены работы не только Пабло Пикассо, но и современных художников (Гильермо Куитка, Микалин Томас, Оби Окигбо, Шери Самба и Луиз Буржуа). Произведения как бы вступают в разговор друг с другом и помогают взглянуть на шедевры художника под другим углом.

PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»
PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»
PostaАрт: выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо «Celebration Picasso, la collection prend des couleurs!»
Пабло Пикассо. Голова быка. 1942 г.
Пабло Пикассо. Голова быка. 1942 г.
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Как уже было отмечено выше, выставка охватывает все значимые этапы творчества Пикассо, и прежде всего — кубизм, расцвет которого пришелся на 1907–1914 годы. Вместе с Жоржем Браком они совершили революцию в искусстве: упростили формы, стали рассматривать природу (внимание было обращено на натюрморты и предметы быта) с точки зрения геометрии и тем самым создали новый стиль. Возрождение и обновление кубизма в творчестве скульптора произошло в 1950-х годах: он создавал трехмерные композиции, в которых сочетались геометрические формы и большие области цвета, обведенные черным цветом.

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Новатором Пикассо стал и в области коллажей — «Натюрморт с плетеным стулом» 1912 года. Коллажи размыли грань между живописью и скульптурой, обогатили искусство, а использование в работах обыденных предметов (обоев, одежды) стерло границы между искусством и реальностью и проложило путь к переработке и повторному использованию вещей.

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Отражены на выставке «голубой» и «розовый» периоды творчества художника. Осенью 1901 года, через несколько месяцев после смерти своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо разработал новый стиль в живописи, в котором использовал все оттенки синего и голубого. В произведениях этого времени изображены темы старости, смерти, меланхолии и печали. На смену «голубому» приходит «розовый» период, когда Пикассо писал картины в розовых и охристых тонах. Он сосредоточился почти исключительно на женском теле, образы стали более живыми. Также живописец сделал шаг в сторону абстрактного искусства: герои создавались андрогинными (сочетали в себе мужские и женские черты).

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Большое влияние на творчество Пабло Пикассо оказал театр. Он не только писал театральные образы, но и занимался сценографией. За период сотрудничества с Сергеем Дягилевым и его Русским балетом (1917–1924) Пикассо оформил 6 балетов. И, кстати, первой женой художника стала русская танцовщица Ольга Хохлова.

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

На выставке можно увидеть и монументальную работу 1937 года «Герника», которую Пикассо создал в ответ на Гражданскую войну в Испании как протест против варварства. Это произведение вдохновило американскую художницу Микалин Томас на создание работ, посвященных кампании за гражданские права афроамериканцев.

Пабло Пикассо. Герника. 1937 г.
Пабло Пикассо. Герника. 1937 г.
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Также экспозиция представляет керамические изделия Пикассо. Работать с этим материалом он пробовал еще в 1906 году, но тысячи произведений создал в Валлорисе с 1947 по 1954 год. Керамист лепил, вырезал, раскрашивал глину, создавал тарелки, вазы, кувшины, которые украшал натюрмортами, головами животных и сценами корриды. К слову, о корриде: Пабло Пикассо посещал ритуал корриды вместе со своим отцом в Малаге с самого раннего детства, и эти сцены он изображал также на картинах и гравюрах с 1910-х по 1930-е годы.

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Важное место в искусстве Пикассо отводится биоморфизму — это способ моделирования с помощью биологических образов, считающийся абстрактной ветвью сюрреализма. Этот термин использовали искусствоведы при обсуждении работ 1930-х годов, в которых присутствовали гибкие, органические формы, гармонизирующие с природой. Традиции биоморфизма Пикассо в своих работах продолжает Луиза Буржуа (коллаж «Добрая мать»).

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

В последние годы жизни Пабло Пикассо создал более 350 полотен. В этот период он сосредоточился в основном на изображении человеческой фигуры. Здесь проявилось его испанское наследие в образах матадора. Эти произведения характеризуются буйством красок и свободой изображения: художник специально работал быстро и менее аккуратно. За год до своей смерти Пикассо написал картину «Молодой художник» — это его последний автопортрет, в котором он отдает дань той страсти, что двигала им более 80 лет и позволила создать десятки тысяч произведений искусства.

PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
PostaАрт: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо
Пабло Пикассо. Молодой художник. 1972 г.
Пабло Пикассо. Молодой художник. 1972 г.

Подсказка:
Загляните в магазин, который расположен в музее. Здесь представлен большой выбор канцелярии, магнитов, открыток, воспроизводящих работы Пикассо. Также присутствуют керамические и текстильные изделия, путеводители и биографии.

Детали:
Выставка открыта до 27 августа 2023 года
museepicassoparis.fr

Подготовлено Амалией Гультяевой.

18 августа 2023
Posta-Magazine для раздела Art & Culture