Макс Гошко-Даньков: «Я уверен, люди приходят изучить, что творится на земле русской среди художников»

— То есть, у вас для этого помощников нету, все делаете своими руками?

— Да, обычно я утром встаю, у меня уже есть ритуал: делаю зарядку на балконе, потом сажусь, с ортопедическим ковриком, чтобы спина не болела, и загружаю работы на сайт. И если раньше я был очень лоялен к отбору, потому что это были первые заявки, то теперь я, конечно, отбираю ребят, чтобы они и по стилистике подходили к площадке. Поскольку там уже сложилась некая жанровая история, что-то, что лучше продается, да и просто общая визуальная картина.

— А вы отправляете какой-то фидбек художникам, как-то комментируете свой выбор, даете рекомендации?

— Я, честно говоря, не делаю такого полного цикла консалтинга, это не моя функция. Я отдаю все на откуп самим творцам, то есть, по факту, я не должен их направлять. Выстрелит или не выстрелит их работа — персонально это определять я не могу. Но я все равно накапливаю некие наблюдения, некий бэкграунд в результате работы с площадкой. И могу сказать, что те люди, на которых я делал ставку, их работы выстрелили где-то в 40% случаев. Часто выстреливали люди, которых я ставил на площадку, и их работы были ок, но довольно проходные. Например, в первый день у автора, который рисует горы, в хорошей технике, но это были просто горы, ничего другого, все шесть работ купили.

Потом есть еще автор, тоже популярный на площадке, рисует в комиксовом стиле про космос. Это больше похоже на детские рисунки, очень милые, прикольные в своей технике. Тут тоже было продано порядка 4-5 работ зараз. А серьезные художники, которые заявлялись с большими работами, с полотнами, их не очень воспринимают. С чем это связано, я не могу объяснить. Возможно, аудитория ищет какой-то легкости или очевидности, а не идеи в работе, которую нужно додумывать, домысливать, которая грузит. Видимо, нужно что-то, что играло бы сразу. И плюс очень важен интерьерный аспект. Потому что не у всех есть лофты с белыми стенами, где можно повесить практически что угодно и оно будет красиво смотреться. Квартиры у всех очень разные, и люди, конечно, под себя подбирают, под свой стиль.

— А от художников какие отзывы — насколько для них это большое подспорье и какие у них вообще сейчас есть альтернативы?

— Есть несколько площадок в России, одна из них «Шар и Крест». Это сообщество в Facebook, которое появилось еще до пандемии, до всей этой самоизоляции, там люди выкладывают достаточно бюджетные работы, кто-то графику, кто-то живопись, до 5-10 тысяч рублей. Это уже зарекомендовавшая себя площадка, там много участников, порядка 5000, там даже Айдан Салахова себе что-то покупает. Но такого плана площадкам мешает кураторский надзор, например, в «Шар и Крест» присутствуют кураторы «Гаража».

Плюс ко всему у меня есть знакомый художник, очень талантливый, Сережа Дорохов, у него острополитические сюжеты в картинах, ему туда тоже очень редко дают доступ. Потому что избегают острых тем. На нашей платформе Дорохов представлен, и там у него есть, например, портрет девушки с украинским флагом.

У нас, кстати, вообще широкая география. Конечно, есть необходимость, чтобы художники были русскоязычными, поскольку сайт российский и аудитория тоже локальная. Но при этом художники разбросаны по миру. Есть автор, который живет в Лос-Анджелесе, есть девушка, которая работает из Дубая, есть пара-тройка человек из Украины, то есть нет никаких границ в плане национальной принадлежности. Главное, чтобы владели русским языком.

— На сайте сейчас в основном представлена живопись, планируете ли расширять категории — привлекать скульпторов, например?

— У нас есть на платформе немного арт-объектов, но в основном картины, есть также фотографии. Изначально я звал и скульпторов, и дизайнеров, но скульпторы почему-то не откликнулись особенно. Я думаю, что здесь есть вопрос цены просто-напросто, потому что 15 000 рублей может оказаться слишком низкой ценой для скульптуры.

— А что вам говорят на это люди из арт-бизнеса, галеристы? Не спрашивают «Ты что, с ума сошел? Зачем тебе все это надо? Ты с этого ничего не имеешь» или наоборот говорят «Классно! Отличная идея!»?

— Этот вопрос о том, зачем мне это нужно и почему я ничего не получаю взамен, он звучит всегда первым, когда я общаюсь, например, с галереями каким-нибудь. У нас на площадке — я говорю «у нас», потому что воспринимаю это уже как группу, а не как себя лично — помимо независимых художников представлены также галереи. Там есть три галереи, причем достаточно серьезные. Это «Астра», Askeri Gallery и betweenwindows. И вот betweenwindows, которые как раз заточены только под фотографию, уже штук двадцать продали работ и жутко счастливы. Так что многие из участников платформы, как независимых, так и галерейных, они, хоть и не говорят, но в первую неделю продали свой месячный объем.

— Планируете ли вы как-то расширять проект, может быть, делать в рамках платформы онлайн-встречи с наиболее популярными авторами или наоборот с теми, кто менее популярен, но стоит продвижения какого-то?

— Я, честно говоря, верю в органику. Так же, как в начале, когда я делал проект, я не ставил перед собой никакой цели, в смысле, никаких не устанавливал планок, типа, надо тогда-то прийти к таким-то результатам, первый миллион посещений за неделю, такого плана. Я просто запустил и хотел посмотреть, это вообще будет работать, нужно ли оно. Будет ли отклик или нет. Оказалось, что это нужно и это прикольно.

И я уверен, что за нами сейчас следят и галеристы, и агенты, и кураторы, они все равно смотрят на все это. Представляете, сто человек на площадке, и добрых 90% из них ты никогда не видел, никогда не встречал их работ, просто проходил мимо, а тут они все собраны, и их можно повнимательнее рассмотреть. Это огромная витрина, и я более чем уверен, что приходят люди, чтобы просто изучить в принципе, что творится на земле русской среди художников. И это само собой, органически, даст определенный результат.

— Вам поступали какие-либо предложения о партнерстве, кто-то предлагал помощь?

— Я сделал клич в первые две недели о том, что у меня не хватает трафика на площадке. Мы провели первое мероприятие вот это среди своих, потом начали двигаться к открытию, и я понял, что мне нужен трафик. И плюс ко всему, так как ребята продаются, у меня нет строгой комиссии, но я сразу им говорю, что есть добровольный взнос. Я сразу им объяснил, зачем нужен этот фонд. Этот фонд, для которого я специально сделал отдельный Яндекс-кошелек, вообще впервые в жизни завел его, чтобы не путать ни с какими своими счетами, — туда падает столько, сколько вы захотите туда перечислить, хотите, 100, хотите, 1000.

Потому что эти деньги вот уже третью неделю я трачу на продвижение платформы в Instagram, каждая неделя мне обходится в 105$, то есть, уже первые 315$ мы потратили. А вторая, не менее важная история, это то, что, если остается бюджет, я выкупаю работы ребят, которые либо проседают в продажах, либо недооценены. Я уже помимо этих 315$, которые потрачены на рекламу в Instagram, купил две работы. Пока не знаю, что я с ними буду делать, возможно, передам в какую-нибудь галерею, или у меня есть связи в Департаменте культуры, может, туда отдам. То есть не факт, что они будут висеть у меня дома, а я буду на них смотреть, важничать и говорить «вот, хотя бы это я заработал», нет. Это для поддержки художников. И, конечно, поступали предложения. Сразу откликнулись на проблему с трафиком «Яндекс». Mail.ru, но, к сожалению, сейчас не получилось обеспечить какой-то трафик.

Viber сделал нам сообщество, где теперь каждый день я делаю посты, как раз представляю художников, есть у меня там еще такая веселая тема — кто ты сегодня? — и там я выбираю какие-то три жанровые работы художников, и люди голосуют. Например, 300 человек проголосовали, 300 человек, значит, познакомились с этими художниками.

Плюс ко всему есть у меня в планах, поскольку я художник и могу сказать, что я достаточно успешный, без короны, но я знаю, что такое работать с брендами, и так далее, — я хочу сделать плацдарм для такого первого этапа сотрудничества для художников платформы с известными брендами и уже веду переговоры. Это будет некоммерческий проект, в этот период, когда бренды все падают, и фэшн, и бьюти, но это будет по крайней мере для того, чтобы, когда художники будут участвовать в совместных каких-то акциях с брендами, у них появился некий дополнительный вес, и дальше они уже пойдут самостоятельно с гордо поднятой головой. Как когда-то пошел и я сам.

— Какие у вас личные проекты на ближайшее будущее запланированы и как переносите самоизоляцию?

— Для меня самоизоляция не болезненна. Как раз случилось так, что я 29 января вернулся из всех своих поездок, 31 января у меня было последнее мероприятие, после этого я засел дома. Но это обычная история, потому что зимний период для меня убийственен. Обычно я сижу дома и работаю. Мало проектов и много творчества. Поэтому для меня вообще никакой ломки не случилось. Для многих это событие — дома сидеть, все, жесть. Понятно, что информационный фон отличался от обычного. Поэтому суперпозитивного настроя не было с утра, чтобы прямо скакать и радоваться жизни. Но в любом случае я придумывал для себя какие-то активности, очень много и писал, и рисовал, и раскраски делал, и картины большие, все это случилось.

Могу сказать, что сейчас у меня есть в разработке и в активной фазе проекты. Я вхожу в жюри конкурса Zadig & Voltaire, которые бросили опен-колл дизайнерам, чтобы им придумали дизайн для их аромата. Это совместная акция Zadig & Voltaire и Л’Этуаль. И они меня выбрали в жюри, я только рад посодействовать. Это еще очень круто совпало, потому что я как раз запустил сайт, и они вышли на меня, и я вижу, что много ребят, которые представлены на платформе, участвуют в этом конкурсе. Для меня это приятно, что все это как-то вместе легло. И на ближайшее будущее парочка проектов у меня будет на лето.

Детали:
Поддержать художников и приобрести их работы можно на www.mgdankov.com.