В 2014 году в Булонском лесу Парижа по инициативе Бернара Арно (президент группы компаний LVMH — Louis Vuitton Moёt Hennessy) было возведено здание Фонда Louis Vuitton. Двухэтажное здание, спроектированное известным архитектором Фрэнком Гери, выстроено из белого бетона, который окутывают 12 «парусов» — части, состоящие из отдельных стеклянных светоотражающих панелей, которые внешне, действительно, напоминают паруса. Само строение скорее похоже на ледяную гору или айсберг, откуда можно увидеть знаменитые парижские достопримечательности: Булонский лес, Эйфелеву башню и башни Ла-Дефанс. Важно отметить, что фонд Louis Vuitton — пилотный проект по разработке нового экологического стандарта HQE (High Environmental Quality): при строительстве подробно исследовались флора, фауна, грунтовые воды и шумовое загрязнение.
PostaАрт: выставка Basquiat x Warhol. Painting four hands в музее Louis Vuitton Foundation в Париже
Но наибольший интерес представляет не здание, а программа Фонда и его вклад в культуру не только Франции, но и всего мира. Это настоящий центр современного искусства, где проводятся мероприятия в направлении театрального, кинематографического, хореографического и музыкального искусства, проходят выставки художников XX века, а молодым талантам предоставляется возможность проявить себя.
«Новое пространство открывает диалог с широкой публикой и предлагает художникам и интеллектуалам платформу для дискуссий и размышлений».
Сейчас в стенах Louis Vuitton Foundation проходит впечатляющая выставка Basquiat x Warhol. Painting four hands, посвященная дружескому и творческому союзу двух известных художников XX века и объединяющая более трехсот работ и документов, включая 80 совместных полотен живописцев. Жан-Мишель Баския (1960–1988) и Энди Уорхол (1928–1987) восхищались работами друг друга еще до личного знакомства: Баския отмечал вклад Уорхола в изменение отношений между искусством и массовой культурой, а Уорхол видел, как в творчестве Баския возрождается интерес к живописи, открытой экспериментам, благодаря этому Уорхол вновь взял в руки кисть.
Художники были представлены друг другу в октябре 1982 года, а примерно через год швейцарский галерист Бруно Бишофбергер предложил Энди Уорхолу, Жану-Мишелю Баския и Франческо Клементе создать серию совместных работ. Всего было написано около 15-и произведений, на которых были видны разные стили каждого из художников. После этой коллаборации Баския и Уорхол решили продолжить создание уникальных полотен в четыре руки.
Кстати, на выставке вы сможете увидеть работы, созданные совместно Уорхолом, Баския и Клементе, а также их индивидуальные произведения. Кроме того, экспозиция включает в себя картины известных нью-йоркских художников 1980-х годов, среди которых Кит Харинг, Кенни Шарф, Futura 2000 и другие.
Итак, вернемся к художественному дуэту Баския и Уорхола. Первые их совместные работы представляли собой простые модификации небольших картин последнего первым. Например, к доллару Уорхола Баския добавляет змею и надпись Don’t Tread on Me («Не наступайте на меня!»): это настоящий либертарианский символ и лозунг!
Весной 1984 года у художников появляется общая студия, в которой они трудятся почти каждый день. Это уже не модификация или разговор, а настоящий творческий дуэт, участники которого продолжают и дополняют мысли друг друга.
«Я думаю, что из тех картин, что мы делали вместе, лучшие те, в которых вы не можете понять, кто какие части сделал».
Стоит отметить, что работы художников часто обращали внимание на серьезные проблемы общества. Например, «Десять боксерских груш» («Тайная вечеря») — на каждой груше Уорхол нарисовал лик Христа с репродукции «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, а Баския над ним неоднократно писал слово «судья». Это произведение создано против расизма, насилия и несправедливости общества.
Также проблема расизма прослеживается в картине, на которой Уорхол нарисовал логотип компании Del Monte, а Баския трафаретом напечатал фигуру Билли Холидей, известной джазовой певицы, которая постоянно боролась с расизмом. Конечно, эта работа — и дань уважения музыкальному искусству.
А вот изображение логотипа другой компании несет в себе обещание процветания для белого американского среднего класса. Уорхол нарисовал большой синий логотип General Electric, а Баския черным цветом добавил текст и фигуры, которые и внесли в картину новые смыслы.
Сложно пройти мимо картины Жана-Мишеля Баския «Надгробие», которую он написал в 1987 году после смерти Энди Уорхола. Уход друга и коллеги шокировал художника, он создал произведение, чтобы пережить горе. Картина цитирует серию «Крест» Уорхола, а слово «perishable» (бренный) символизирует хрупкость жизни.
За короткий период совместной работы Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол создали около 160 работ, среди которых большие полотна более 30 метров в длину. Несомненно, произведения художников, как индивидуальные, так и совместные, оказали большое влияние на искусство XX века.
Подсказка:
Фонд Louis Vuitton примерно раз в полгода меняет экспозиции, поэтому вы можете посетить и другие уникальные выставки, о которых можно узнать на сайте. Также здесь находится Ресторан Le Frank, а особого внимания заслуживает книжный магазин, где продаются эксклюзивные издания.
Детали:
Выставка открыта до 28 августа
fondationlouisvuitton.fr
Подготовлено Амалией Гультяевой.